匹夫短剧最新影评(479条评论)
不经意间膨胀的野心让少年挺而走险,不屈服于现实并且奋起反抗,最终输给了岁月
it's a big ad!看到后来才发现十个北漂电影
梅尔·吉普森老得真快,玩心倒不减,作为编剧之一,这片子就像是一部《危险人物》附了体的《卡兰迪鲁》,另一个片名更嚣张,叫《我如何度过暑假》(How I Spent My Summer Vacation)。拿墨西哥贫民窟开涮,格调真不高,故事编地鸡贼,但不乏快感和亮点。
觉得是一个特别悲伤的爱情故事,深柜男即使到白发苍苍的垂暮之年也不肯直面自己的感情,不断伤害受,年轻时痛打他,老了又几乎把他烧死。受对这段感情却始终没有放弃,年轻时主动撩,老了一有机会也主动想靠得更近点,死之前还惦记着想见一面。遇人不淑大抵如此。片尾曲很棒,结尾很魔幻但并不现实。
这是伍迪·艾伦和黛安·基顿自1979年的《曼哈顿》之后的再度合作,也是他俩最后一次合作。影片披着悬疑推理的外衣,实则探讨婚姻,谋杀探案部分紧张勾人,喜剧部分又很逗笑,实属伍迪又一部观赏性极佳的作品。结尾模仿奥森·威尔斯的《上海小姐》的镜子迷宫戏拍得太帅了。
最后滚拉拉知道关于”父亲“的事,好像没多大反应。
啊啊啊啊啊高桥小哥萌吐奶!!!!无论是直男程序员还是老干部保暖衣式穿法,或是远视眼!一切的设定都好戳我萌点啊!疼了2天的胃都不疼了!可以多吃好几碗饭!【话说封面怎么被人改成了这张,都改不回来了……】
无意与奇幻森林作比较,故事描述上确实比较一般。
这电影就像是,ktv里起高了就唱不下去了不切歌只能嗡嗡嗡唱完。
战争之下,就不要提什么道义了。人死不能复生,而战争中那么多的炮灰,值得?我从不觉得在一个所谓正义的前提下,谁的生命都是可以为之随意丧失。狙击的题材非常多了,而二战狙击我只知这一部,很刺激紧张,对狙算是战争中的“精品”部分,精英对精英,一颗子弹决定生死,隐忍,技巧,甚至互敬,太赞了
摩尔阿姨演技浑然天成。(现在说这话有些马后炮了)★★★☆
和坠楼死亡的剖析的评分差距感觉百分之九十来自于女主的不够模版的完美,失败不可怕,主动和男人组成关系也不能将她定罪为残次品,任何选择都不应该因为不够主义而被指责
主角的迷茫和观点变化都挺平淡的,也许是想完全通过舞蹈表达出来,然而并没有。
3.5还不错,另一种风格的台湾片,对于鬼魂全新的解释,大s死好早啊,陈柏霖也差不多
当局者迷,旁观者清。站在摄影机不远处的少年以旁观者的姿态,凝视着「老红军」的这段新婚姻。由此,他看到的景观是一个自欺欺人的假象。不过,先别着急,命运的有趣之处就在于——神转折:无论是手捧「徐志摩」的高中生,还是钻研「厚黑学」的办公室主任,都还在拿着《一地鸡毛》当令箭。可惜,在新时代男女的眼中,这种旧社会的产物已是令人蒙羞和想要远离的垃圾。少年的困惑在于,老师传授的知识不仅与社会现实不符,而且二者时常发生貌似不可调和的冲突。但这部聚焦于前任与现任关系的作品似乎并没把具有启承转合职能的「第三者」当作焦点:透过老师的不幸,我们知道,附上一层浪漫主义色彩的素质开发在《看车人的七月》里是一条失败而行不通的死路,而少年的视角也更多落在这位有着自我奉献、牺牲精神的《漂亮妈妈》和她前后两段极为矛盾的婚姻上。
复述有时候行得通,有时候令人觉得刺耳。光天化日,恶意满贯,温和色系里尽情铺张浪费,为无所依傍的自我主体,冠以厚涂平铺意义,必得途径他人之手得以伸张这份自满。一些生物的正义宣言。
在纽约街头抽着烟 聊着得饶人处且饶人的温柔
【?】无法给出评分的一部文艺片。整体看下来似乎没有什么剧情,就是在拍一些平凡人、边缘人的日常而已,但是在整个观影过程中还是被日式文艺片的克制与细腻触动到: 谈到无常,它是那个前一秒在与你耳语下一秒就倒地不起的好友,它是那个敲了很久的门无人应答,最后发现已经中暑死掉两个周但内脏温度还是40度的老友 谈到爱情,它是那个忘记拉上前门拉链但也要跑着去酒吧向服务生小姐表白的中年男子,它是在夜晚路边散步时的那句“恋爱真的会让人平庸吗?” 谈到追求,它是那个突然说出“在外国打工挣钱真的好蠢啊”的菲律宾小伙子,它是那个在地铁和大街上不断高歌自己的作品最后成为代言人的流浪歌手 生命是孤独的、是脆弱的、是无常的、是荒谬的,它把我们每个人都变成了刺猬,但是一旦两个刺猬决定拥抱,就没有人可以将它们分开
一个五十年代的日本逼婚的故事,这部有点繁琐,明明自己活的那么艰难,为什么还要让后辈去重复你走过的艰难?
天生我材必有用之二,比《父与子》更进一步的是,在保留父子性格冲突作为系列核心笑点的同时,直接把八十年代个体户的生存作为核心,而非第一部点到即止,也是为后几部奠定基调。自由恋爱部分很敢写,英子离开的那场戏虽抓马但也蛮漂亮,奸污与拥抱,泪与吻,破镜与重圆,象征了那些八十年代打破规训的女青年,也是挺有魅力的。